关于梵高的作文？梵高毕生耗费心血的画作但一副都没人理解，都卖不出去，但他从未放弃，下面就一起来欣赏这篇《心怀暖阳，无惧冰霜》作文吧!梵高即便生活在灰暗的世界里，但他的画作却始终色彩缤纷;即便他人生困厄，那么，关于梵高的作文？一起来了解一下吧。
梵高毕生耗费心血的画作但一副都没人理解，都卖不出去，但他从未放弃，下面就一起来欣赏这篇《心怀暖阳，无惧冰霜》作文吧!
梵高即便生活在灰暗的世界里，但他的画作却始终色彩缤纷;即便他人生困厄，他也未曾放弃对艺术的追求。
厅租是啊，我们难道不该像梵高一样吗?即便人生的道路携轮寒风凛冽，可也要心怀一轮希望的扮隐兆暖阳，熔化前方的重重冰霜。
指尖还氤氲着桃李纷飞的香气，陶潜意醉着，搀着小童，扛着锄子，自南方的几亩良田徐徐而归。勤学的日子里，多少次的惑而不解，多少次的学而有间，可他却凭着对报效天下的希望终究金榜及第;为官的日子里，多少次的奸佞当道，多少次的贪污行贿，可他却凭着对造福苍生的希望始终冰清玉洁;被贬的日子里，多少次的愤懑无奈，多少次的贫困不堪，可他却凭着对诗情画意的希望成就山水田园……
心存一轮希望的暖阳，陶潜熔化了生命的无数冰霜。南山南，野菊香，山气伴着暖阳在林间氤氲，也在世人的心里酝酿，醅藏……
现实有时是无情的，但历史上也不乏心存希望敢于向现实挑战的勇士。那于洪水中失去了双腿的铁生，命运剥夺了他行走的权利，可他却凭着一份对文学的希望，在笔尖如巨人般矗立;那于出生时便双眼失明的海伦凯勒，现实赋予了她黑暗，可她却凭着一份对光的希望，在触摸与感受间看见了世界的五光十色;那因病患而瘫痪在床的奥斯特洛夫斯基，病魔把他折磨得脆弱不堪，可他却凭着一份对坚强的希望，用文字把自己锻造得如钢铁般顽强……
鲁迅先生曾言：“真的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血!”但勇士难道只需认清现实吗?其实不然。
梵·高
Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29 1890年7月27日，他有因精神病发作，在法国兹河畔的欧韦自杀，两天后不治身亡，上帝是公平的，天才必须饱受磨难，几经沧桑。正如爱迪生和爱因斯坦......他们都不是正常人，他们在某些方面甚至不及正常人，是弱智缓键掘的。奇才凡高同样也不正常。
梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂 指向一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。于亮粗是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鲜血淋漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。莫非在凡高心目中，耳朵已是今生的一团赘肉——它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻？抑或，他太害怕日夜倾听自己的呻吟——那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目，还要刻骨铭心？否则，他的刀锋不会随便选择发泄的对象——哪怕是针对一只微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的铁器与滚烫的肉体的最初接触中，凡高对自己以及整个世界充满了破坏欲，必须通过打碎点什么才能获得平衡。
~~第一篇《梵高的孤独》~~
梵高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。
梵高的作品，用永恒来诠释也不为过。但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。
“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。”梵高曾经这样说，而我像爱着我自己的生命一样爱着梵高，梵高的画，梵高的忧郁……我从这句话中体会到了梵高的绝望，世人的冷漠，不被别人欣赏的痛苦已把他折磨得不成人形。
他是一匹良驹，但在那个年代里没有出现一个伯乐，一个也没有，于是，梵高孤独的活着，那种活着比死亡更痛苦，尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡更痛苦的孤独时，为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。
当血红的鲜血滴到向日蔡上，我明白，那是梵高为了摆脱孤独和冷漠向世人发出的最后低吟。
活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。终其种种，我不禁思索，难道真兆漏的是因为梵高注定是一颗恒星，所以他一直孤独着？但是为什么老天连“高处不胜寒”的孤独都不给他？为什么让一个原本是永恒，是被人敬仰的人活在平庸之中？为什么连他自己都认为自己是凡粟一粒，没有资格被别人尊敬？
我不明白！上天既造就了一个天才，为什么让他活在孤独的痛苦中？难道天才是扣响扳机之后，鲜血溢满画页之后才能给予的称号？
我不明白！我害怕这样的出人意料与情理之中！而他的画，和他的人一样，在世俗中沉寂了几十年，等到他死后才大红大紫！人们在梵高作品拍卖会上争先恐后地喊出惊人的数字，虽然在情理之中，但是梵高已去，他拥有的只能是出人意料的孤独，却无法享受到人们对他的赞赏与虔诚！
【再来一篇~】
《亲爱的文森特》
他是他那个时代的那个社会里再普通不过的那么一个人了，如蝼蚁一般地存在了，如蝼蚁一般地生活了，又如蝼蚁一般的地消亡了。
1. 关于梵高向日葵的作文
梵高的作品《向日葵》，它表现的内容是一束在阳光下开得正灿烂的向日葵，通过颜色大力的夸张和渲染，突出了梵高对生活以及对艺术的一种热爱…… 我盯着这幅开得正火烈的向日葵，开始回忆起来，似乎在我的记忆中，中国的绘画，并不注重颜色，只是注重了神似。
大笔一挥，画赫然笔下，中国的画蕴涵了太多的精神，梵高的画释放了太多的热情。向日葵灿烂、不羁地开放，在熙风中摇曳着身姿，这种美——-有点奔放，有点火烈，有点不羁，还有点放纵。
再仔细观察，凌乱舞动的花瓣，一片一片交错，如太阳般硕大的笑脸，给予了花瓣狂舞的动力。不管线条是否粗略，金黄的颜色遮掩了一切。
也许，这就是梵高的绘画吧，用一支大大的画笔，用一个大大的调色盘，用一种烈烈的颜色，遮掩了画者所有的不悦，用画笔尽情地挥洒，用色调尽情地泼色，谁也看不见画者内心的痛楚。 诚然，我只看懂、读懂了这一幅画，或是它的一个小点，但是，我很庆幸，我还能在绘画艺术中发现美，虽然只是一幅画，然而，给予我的启示是无尽的，给予我的改变是巨大的。
我喜欢的《向日葵》 我喜欢的美术作品有很多：达？芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》让人赏心悦目；徐悲鸿的《八骏图》让人热血沸腾……可是，梵？高的《向日葵》却让我感慨不已。
梵高用他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱.他喜欢用黄色和蓝色绘画,尤其是表达自然景物.《星夜》这幅作品以蓝色为主色调,以星光中的夜空为主要绘画对象.画的最近处是一棵柏树,梵高在这一时期非常喜欢柏树,他说：“那些柏树的线条像极了埃及的金字塔.”那颗硕大的柏树的枝条扭曲缠绕高耸入天空.它像一团熊熊燃烧的烈火,冲向云霄.它似乎象征了梵高心中的那片 *** ,对于绘画的 *** ,对于生命的 *** .他心中有对绘画的无限热情,却一直未能被世人所理解,所以这团“火焰”是褐色的,虽燃烧,却不能尽显其本性.用褐色代替红色,梵高内心的压抑的表现,而柏树扭曲的形态更凸显了他思想的强烈斗争.画布的中主要表现的主题是夜晚的星空.淡蓝的夜幕下月亮、星星发出金黄色的光晕,天空中白云朵,它们在飘荡,它们在飞翔.蓝色和黄色是表现梵高内心较为平静的颜色.天空中的一切都是那么祥和,这也使梵高的内心得到了一丝的安慰,他纷繁、压抑的心绪似乎也是在这一刻变得平和.月光、星光皎洁,在天空形成一个个光圈,那是梵高内心的光明,夜晚时,它给梵高以指引.当时的凡高已舍弃对传统基督教的信仰,但他说：“宗教,可以说是我非常需要的.于是,夜晚我出去画星星.”天空的云朵被拉长,卷曲成海浪的形状,这象征了他心中的烦恼、以及一直缠绕他的病魔.虽然现在病以有所好转,但还是若即若离的跟随着他,使他不能完全摆脱.这飘摇的白云也是梵高自己的写照.它象征着梵高飘忽不定的生活,它象征着梵高那些没有结局的爱情,它俯视着下方的村落,表现出梵高内心让培对真正稳定的家的渴望.星空下的村庄显得平静、祥和,偶尔有几户人家点着灯,更加重了作品中家的气息,远处的山峦仿佛是村庄的依靠,显得雄伟、浑厚,这是梵高内心对家的渴望的写照.整幅画处在一种模糊的光线下,表现出作者内心的迷茫与无助.夜空中的星、云相互渲染、衬托,有种广袤而深邃的感觉.有人说：梵高的宇宙,可以在《星夜》中永恒.这是一种幻象,超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试.梵高画的那些爆发的星星,和那个时代空间探索的密切关系,要胜过那个神秘信坦察唯仰的时代的关系.然而这种幻象,是用花了一番功夫的准确笔触造成的.当我们在认识绘画中的表现主义的时候,我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来.那是奔放的,或者是像火焰般的笔触,它来自直觉或自发的表现行动,并不受理性的思想过程或严谨技法的约束.梵高绘画的标新立异,在于他超自然的,或者至少是超感觉的体验.而这种体验,可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明.这种笔触,就像艺术家在绞尽脑汁,准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西.从某种意义上看,实际确是如此,因为梵高是一位画其所见的艺术家,他看到的是幻象,他就是幻象.
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画,高大的白扬树战栗着,悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄,在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋着、
爆发着.这不是对人,而是对太阳系的最后审判.
自己选一些内容吧,
浩瀚的星空作文二百字
夏夜的星空是多么美丽啊！那些闪烁的星星是那么平静、安详，既像一只只明亮的眼睛，又像一盏盏亮晶晶的银灯，看着我，照着我，使我产生了许许多多的幻想。
以上就是关于梵高的作文的全部内容，关于欣赏艺术的习作 《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品。我看到这幅画时，便惊呆了，整个身心感觉暖融融的，一种奋发向上的情愫在我心中盘旋，我想，作者梵高在作他那神奇的画时心中充斥的也是这种感受吧！。
